■编者按：1934年10月期货投资门户网站，中央红军主力踏上战略转移的漫漫征程，开始了艰苦卓绝的长征。广东不仅是“万里征途第一站”，更在新中国长征主题美术创作史上书写了浓墨重彩的一笔。刘仑、胡一川、关山月、黎雄才、雷坦……这些广东前辈艺术大家是如何将长征精神具象化为艺术创作准则，创作出众多家喻户晓、影响深远的长征主题经典之作的？当代广东美术工作者又如何在尊重史实、传承经典范式的基础上，创新艺术语言、拓展表达维度，使长征精神焕发全新生命力？本期文艺评论特邀沪粤美术评论家就此展开探讨，敬请关注。
万水千山只等闲
——读广东长征题材美术创作有感
文 | 李磊
说起来，广东美术人与长征的缘分颇深。刘仑先生大概是新中国最早系统画长征的人之一。上世纪五十年代中期，他跟着八一厂的摄制组，沿着红军走过的路走了整整半年。那时候的川西北高原，路还是当年的路，草甸子还是那片草甸子。他站在若尔盖的风里，看着天地苍茫，心里大概翻涌着许多说不清的情绪。回来以后，他画了《红军过草地》。那不是一张简单的历史插图——油彩堆叠出的泥泞感，让人仿佛能闻到沼泽地里的湿冷气息；远处地平线上那一抹微光，又让人相信队伍还在往前走。后来他又刻了一组木刻，《红军过雪山》《红军过栈道》《草原铁骑》，黑白分明，刀法凌厉，像是要把那些峥嵘岁月一刀一刀刻进木头里，也刻进人们的记忆里。
刘仑《红军过栈道》
刘仑《红军过草地》
关山月先生画长征，走的却是另一条路。他不画具体的战斗场面，也不画人物的悲欢离合，他画山。他笔下的《英雄径》，与其说是一条路，不如说是一道劈开云雾的意志。那些嶙峋的山石、盘旋的险径、远处的雪峰，都在墨色的浓淡里变成了精神的图腾。黎雄才先生也是一样。上世纪六十年代初，他沿着长征的路线一路写生，画出了《井冈山双马石哨口》等一系列作品。那些山水不是装饰，是历史的见证者。他用岭南画派特有的氤氲笔墨，把革命圣地画成了可以呼吸的风景——山是有体温的，云是有记忆的。
关山月《长征图》
挂牌配资入口雷坦先生画《飞夺泸定桥》的时候，也不过是个年轻人。为了这幅画，他在大渡河边住了好几个月，看水、看桥、看两岸的峭壁。等他终于动笔的时候，那些铁索大概已经长进了他的骨头里。画面上的火光、硝烟、战士们绷紧的身体，每一笔都在喊。这幅画后来得了全军美展一等奖，也进了课本。但我想，对于雷坦来说，最重要的或许不是奖项，而是在大渡河边的那几个月——一个画家用自己的方式，与一段历史完成了对话。
雷坦《飞夺泸定桥》
广东的长征题材创作还有一个特别的地方，就是民间美术的参与。佛山剪纸在全国都是有地位的。张拔、谭伯潮、陈秋英这些剪纸艺人，用一把剪刀、一张红纸，就把“过雪山”“情深谊长”“陕北会师”这些故事剪活了。那些线条里有一种朴素的欢喜，这种举重若轻的态度，与岭南人骨子里的乐观豁达是一脉相承的。
这些年，广东画长征的人并没有断。吴泽浩、李劲堃、刘向明……一代又一代的画家接过前辈的笔，继续在这片土地上画着。2024年，广州艺术博物院办了“万水千山只等闲”特展，关山月、黎雄才、廖冰兄、刘仑、雷坦、杨之光们的作品再次聚在一起。
刘仑《过岷山》
我有时候想，为什么广东的画家这么执着于描绘长征？也许是因为，岭南这片土地本身就有着“敢为天下先”的基因。从康有为、梁启超到孙中山，从北伐到改革开放，广东人似乎天生就懂得什么叫“在路上”。长征所代表的，不就是一种永不停歇的前行吗？
如今，广东城市的高楼拔地而起，科技艺术的浪潮扑面而来。有人问，在这个连画画都可以交给人工智能的时代，我们还需要这些长征画作吗？答案是：需要！因为技术可以生成图像，却生成不了刘仑在若尔盖草原上感受到的那阵风；算法可以模仿风格，却模仿不了雷坦在大渡河边度过的那些日日夜夜。真正的艺术，从来都不是技巧的炫耀，而是生命的交付。
广东的长征题材美术，说到底，就是一群画家把自己的生命交付给了这段历史。他们用画笔、用刻刀、用泥土、用剪刀，把“万水千山”变成了看得见、摸得着、记得住的东西。这些东西不会过时，因为它们关乎的不是过去，而是我们如何看待过去、又如何走向未来。
九十年过去了，雪山还是那座雪山，草地还是那片草地。但因为有这些画，有这些雕塑，有这些剪纸，长征就不再只是一段历史，而成为一种可以触摸的温度。关山月笔下的山路还在延伸，佛山剪纸里的红军战士还在欢笑着——他们让我们记住了，什么是“万水千山只等闲”。
这大概就是艺术最朴素也最伟大的意义吧。
（作者系上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长）
从历史回望到当代回响
——广东长征题材美术创作的岭南范式
文 | 卜绍基
在长征题材美术创作的宏大谱系中，广东以其独特的地缘位置、深厚的艺术传统和自觉的创新意识，建构起从“在地性历史资源挖掘”到“岭南笔墨语言转化”再到“新时代精神价值重构”的完整创作脉络。其核心意义在于：以岭南美术“折衷中西、融汇古今”的艺术品格和“直面现实、关注当下”的创作传统，为长征精神的视觉化表达提供了区别于北方叙事体系的地域性美学范式，实现了红色精神与岭南文脉的深度共振。
广东是中央红军从中央苏区实施战略转移后进入的首个省份。红军过境粤北虽仅二十余天，但其突围成败直接关系到整个长征走向。这一独特的地缘位置，使广东在长征美术叙事中承担着“起点书写”的特殊使命。
1962年，关山月前往江西瑞金云石山革命纪念地采风，有感于毛主席在云石山土庙中居住办公、坚持至长征开始的历史，创作了《长征第一桥》。画面以对角线构图展现重峦叠嶂与苍林掩映之景，以干湿浓淡的笔墨再现云石山真实景貌，表达“雄关漫道真如铁”的诗意感怀。2026年，广东画院组织采风团再赴韶关、赣州开展“雄关漫道·纪念中国工农红军长征胜利90周年”考察采风活动，探寻新田之战、穿越油山、奇袭城口等长征地标背后的历史细节。创作者们以艺术钩沉填补了这段长征史视觉叙事的空白，彰显了新时代广东美术工作者的文化自觉。
关山月《长征第一桥》
广东老一辈美术家为长征题材创作确立了“以亲身跋涉替代凭空想象”的方法论传统。1956年，胡一川接到创作《红军过雪山》的任务后，先与翻过雪山的长征亲历者深入交谈，随后奔赴夹金山实地调研写生，途中因风沙过大曾一度和大部队失去联系，被迫原路返回后他再次翻越夹金山完成取材。同年12月回到武汉后，胡一川一面兼顾学校教学工作，一面推进《红军过雪山》的底稿创作，最终耗时三年于1959年7月完成这幅大型历史画，随后寄往中国人民革命军事博物馆。胡一川曾在日记中如实记录，爬雪山时他就已经在脑海中构思画面，爬上山头后甚至因为过分兴奋忘记了高原空气稀薄带来的疲劳，始终忠于自己亲眼丈量的现实进行创作。他在日记中写道：“真正打动人的不是雪山，而是人。”他坚持要表现人物的精神面貌，雪山虽美也不能画成风景画，而应以毛主席诗句“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”作为主题思想。
1974年，黎雄才在延安实地采集了90多页写生素材，为《长征第一山》《延安之春》等作品夯实基础。刘仑四次重走长征路，创作了油画《红军过草地》、版画《红军过雪山》等一批优秀作品。这些写生创作既是长征精神的视觉记录，也是岭南美术“注重写生、直面生活”传统的集中体现。
黎雄才《长征第一山》
岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术主张，为长征题材创作提供了独特的形式语言。关山月在《长征第一桥》中以积墨法与浓郁色彩增强画面表现力，其笔下的苍山墨林展示了于山石缝隙中挺拔生长的顽强生命力，寓意红军不畏艰险的长征精神。雷坦的油画《飞夺泸定桥》创作于1977年，为完成这幅作品，他曾耗费近三个月时间重走红军长征路线考察写生，最后创造性地使用正面构图法和平视视角描绘过桥红军，让观者如置身于战斗场景之中。画面定格了22位勇士冲到江对岸桥头前的生死瞬间，熊熊战火给奔袭冲锋的勇士们镀上了一层耀眼的火红色。这幅油画曾获得广东省美术家协会评选的“广东美协50年50经典作品奖”，还曾荣获全军优秀作品奖，之后作为课文插图入选上海教育出版社出版的小学语文教材，早已成为几代中国人的集体记忆。
当代广东美术工作者进一步探索多元媒介与当代艺术语言的融合。广东画院集体创作的16米巨幅山水长卷《南岭长征路》，以粤北山水与长征历程为双重创作核心，山水主体以泼墨为主要表现方式，以苍劲笔墨塑造出粤北崇山峻岭的磅礴气势，用宏大构图重现红军转战粤北的峥嵘岁月。广州美术学院团队主创的《长征·南岭长歌》，从《七律·长征》“五岭逶迤腾细浪”的诗句中获得核心灵感，采用“三段式”俯瞰构图，在再现长征伟大征程的同时，巧妙融入延安宝塔、万里长城等精神意象。
从胡一川笔下夹金山的跋涉征程，到关、黎等岭南画坛前辈的丹青挥洒，再到当代青年画家的实地采风写生，广东长征题材美术创作走过了一条从历史回望到当代回响的壮阔道路。它以岭南美术独特的艺术品格，为长征精神的视觉化表达提供了区别于北方叙事体系的地域性美学范式。这条道路的核心启示在于：红色主题美术创作唯有深深扎根于地域文脉，才能在宏大的国家叙事中找到独特的艺术语言；唯有始终坚持直面现实、关注当下的创作传统，才能让历史精神在时代语境中持续焕发生命力。长征，永远在路上，广东美术工作者的画笔也永远不会停歇。
（作者系广东画院理论研究室副主任、广州市美协副主席）期货投资门户网站
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